Съдържание:
Съвети за писане на сценарий.
Trent Erwin чрез Unsplash
1. Форматирайте правилно
Това е нещо номер едно, което начинаещите са склонни да сбъркат. Сценариите имат много специфични критерии за форматиране, така че е важно да го направите правилно. Има много неща, които трябва да знаете, но ето основите.
Всички сценарии трябва да бъдат написани в Courier 12 точка шрифт. Причината за това е, че една страница от Courier 12 point излиза приблизително до една минута от времето на екрана. Използвайки това правило, можете да определите колко дълго ще бъде филмът, който пишете. Например, сценарий от 60 страници приблизително ще преведе на 60 минути филм.
Всяка нова сцена изисква заглавие на сцената, което се изразява като такова. Първото е съкращение на това дали сцената е на закрито или на открито (INT. Или EXT.). Това веднага е последвано от местоположението на сцената (INT. FLOYD'S HOUSE), последвано от тире и след това часа на деня. (КЪЩА НА ИНТ. ФЛОЙД - ДЕН).
Думи, които не са диалог, се наричат линии на действие. Линиите за действие винаги трябва да представляват нещо, което се вижда на камерата. С други думи, не бихте искали да включвате вътрешните мисли на персонажа в редове за действие, тъй като те никога няма да се видят на екрана.
По-скоро запазете тези редове за видимо, насочено действие. Те могат да се използват за описание на местоположение, визуално описание на това, което героят прави или чувства, всичко, което ще се види.
За говорим диалог, говорещият персонаж трябва да бъде написан с всички главни букви. Диалогът, който се изговаря, трябва да бъде центриран под името на героя. Например:
Специфични нагласи или устни насоки, предназначени за знаци, са представени като скоби под името на героя, но не са центрирани директно отдолу. Например:
Първият път, когато даден символ се появи в скрипта, те трябва да бъдат написани с всички главни букви. (Към групата внезапно се присъедини TED, който излезе от съседната стая). Всеки път, когато се чува звуков звук в сцена, той също трябва да бъде написан с всички главни букви. (Телефонът се обажда три пъти).
Ако даден герой говори и диалогът е разделен по редове за действие, вие пишете CONT'D в скоби до името му, преди да заговорят отново. Това се прави, за да се покаже, че персонажът не прави пауза и че редовете се говорят непрекъснато.
2. Покажи, не казвай
Филмът е визуален носител, така че сценарият трябва да отразява това. Различава се от романа и разказа по това, че нематериални неща не могат да бъдат показани, като мисли и вътрешни чувства. Вместо това тези неща трябва да бъдат изразени визуално.
Писателите на романи, опитващи се за първия си сценарий, са склонни да прекаляват с изложението, което директно ни съобщава информация, вътрешни чувства или ключови сюжетни моменти. Например много научнофантастични истории често съдържат много изложения. Те правят това, защото често включват сложни и чужди светове, които се нуждаят от много настройки, преди разказът да може да се осъществи.
Има обаче начини да се избегне изложението. За сценария се съсредоточете върху визуалното писане. Да кажем, че имате характер, който е гладен. Как бихте започнали да показвате това? Бихте ли провели линия за диалог, където той просто казва: „Гладен съм“?
Е, това би разбрало смисъла, но е показателно, а не показващо. Вместо това, какво ще кажете да напишете звуков тътен, идващ от стомаха му? Тогава бихте могли да пишете за неговото напояване, докато той гледа бързо хранене по телевизията.
Същата информация се предава, но това е направено визуално. Това е езикът на филма. За всяка сцена не забравяйте да се запитате: "Как мога визуално да съобщя това, без да го кажа?" Ако това мислене се приложи към всяка сцена, става по-лесно да се намерят начини за визуализация, вместо да се каже на публиката какво трябва да знае.
3. Разбийте действието
Както беше посочено по-горе, линиите за действие са предназначени да представляват действия или местоположения, които физически виждаме. Като такива тези редове могат да заемат доста място, ако описаното е сложно. Това може да стане тромаво за окото на читателя.
Вместо да пишете дълги параграфи от редове за действие, придържайте се не повече от три изречения едновременно. Разделянето на линиите за действие не само ги улеснява за четене, но дава на читателя добра представа за темпото на протичащите действия.
Да приемем например, че има сцена, в която герой преследва злодей. Те се преследват по алея в голям град. В края на алеята двама мъже издигат пиано на по-висок етаж. Когато нашият герой достигне края на алеята, той е спрян от падащото пред него пиано, което позволява на злодея да избяга. Един добър начин да уловите това в редовете за действие ще бъде като такъв:
Всяко конкретно действие получава свой абзац от две или три изречения. Това дава удари на сцената, които са ключови моменти, когато нещата се променят. Например настроението на сцената се променя, когато видим мъжете, които повдигат пианото, така че той получава свой собствен абзац. Кара ни да зададем въпроса „Защо виждаме това сега?“
Ако беше обединен в един абзац, щеше да бъде по-трудно да се идентифицира естественото развитие на сцената. Всички действия биха протичали заедно и би било по-трудно за четене. Винаги не забравяйте да предадете действието си на кратки, подходящи ритми.
© 2019 Матю Шерер