Съдържание:
- Защо трябва да вярвате, че мога да ви помогна
- Платно в живо пространство
- Решавате как да оцените своето изкуство:
- Как тези въпроси могат да повлияят на цените ви
- Цената да стане успешен продаващ се артист
- Художествени галерии
- Данъкът не трябва да се облага
- Акрилно изливане и рисковете от прости процеси
- Един от многото видеоклипове, показващи колко лесен е този метод
- Споделянето може да бъде от голяма полза, но и голям риск.
- Не се опитвайте да продавате, просто разкажете история
- Вижте и действайте професионално
- Празнувайте и споделяйте продажбите си
- Извикайте успехите си
- Обобщение
Защо трябва да вярвате, че мога да ви помогна
Ще ви покажа как да оцените работата си, как да оцените вашите пазари, как да плените потенциалните си купувачи и в крайна сметка как да продавате.
Започвам с предположението, че обичате да създавате изкуство и че къщата ви вероятно е изпълнена с него. Предполагам, че трябва да продадете малко, за да освободите място, за да можете да създадете повече. Предполагам също, че вече нямате опит в продажбите и маркетинга.
За себе си аз съм самоук художник и фотограф. Основният ми бизнес е комерсиалната фотография, но и аз спечелих много пари, създавайки и продавайки и съвременно изобразително изкуство. Работих и творих заедно с 50 други художници в много студена, полузапусната памучна фабрика в търговски беден район, южно от Манчестър, Великобритания. Районът беше по-известен с вандализма си, отколкото като център за изкуство.
Заедно обаче ние преместихме границите на съвременното изкуство, работейки за създаване на нови и нови техники. Работейки с моя приятел Джеймс Джоузеф Колинс, ние придобихме стъклени пещи, за да създадем ранните форми на сливане на стъкло. Художниците също са работили с разтопен битум върху платно, смола и акрил за изливане, преработили скулптура, използвайки оздравени строителни материали и заварен скрап, както и по-класическите маслени картини и акварели. Всички художници редовно продаваха произведенията си, за да могат да си позволят да продължават да създават и да плащат наема за нашите студийни пространства. За годишните събития с отворено студио групата продължава да приветства 750-1000 купувачи на изкуство на вечерта на откриването.
Създадох и продадох цяла колекция за една нощ, на един колекционер на изкуство. Десет големи парчета фрески върху платно с помощта на бързо стягащи цимент и акрилни бои, рисуващи форми от легнали голи. Платната се продават за до 1500 долара всяка. Изложбата ми беше представена от местен вестник, като техният редактор на филми се разголи, за да я нарисувам. След това бях поканен в Националната телевизия на Обединеното кралство, за да уча водещи на знаменитости как да рисувам и рисувам от легналия гол.
Никога не са ме учили на изкуство и въпреки това тук бях, преподавах като „експерт“.
Ако мога да го направя, и вие можете. Всичко е в това „как“ и „къде“ се представяте на купувачите на изкуство.
Платно в живо пространство
Art2Show
Решавате как да оцените своето изкуство:
Как тези въпроси могат да повлияят на цените ви
Въпросът по-горе или ще ви покаже колко оценявате вашите произведения на изкуството, или поне ще ви отвори очите за различните съществуващи пазари на изкуство.
Има две различни причини, поради които хората купуват изкуство. Това е или:
- За да подобрят съществуващ декор, те ще се радват, докато съществува този декор. Въпреки това произведенията на изкуството вероятно ще бъдат изхвърлени, когато помещението бъде декорирано след известно време.
- Или да бъде закупен и оценен по собствени художествени качества, независимо къде ще бъде съхраняван. Всъщност тези купувачи могат да декорират стаята, за да съответства на произведението на изкуството, и няма да им омръзне, или да я изхвърлят в продължение на много години напред, ако изобщо са. Тези произведения на изкуството могат да станат семейни реликви.
Цената да стане успешен продаващ се артист
За контекста на тази статия говоря за ценообразуване на уникални и оригинални произведения на изкуството, за които съществува само едно. Не бъркайте това с отпечатъци или репродукции, направени от оригинал, за който има множество копия. Последните са свят, различен от първия по отношение на ценообразуването и маркетинга.
Има онлайн общности, които говорят за „скоростта на движение“ на произведения на изкуството, като цитират фиксирана такса за единица линейно измерване. За мен това е пълен боклук и трябва незабавно да се игнорира. Рядко хората, които цитират тези цифри, успяват да продават артисти.
Какво обаче смятате за „успешен продавач на артисти“? За мен това е човек, за когото основният им доход се генерира от създаване и продажба на изкуство, че всеки друг доход е вторичен за продажбите на изкуство.
Също така всеки може да продава изкуство. Намалете цената достатъчно ниска за Пикасо и някой ще я купи, за да я използва като покривка за маса. Надяваме се, че това никога няма да се случи, икономиките се променят, като стойностите, разходите и цените се променят с тях.
В днешната икономика на глобална рецесия продажбите на изкуство и цените на изкуството намаляват. Интересно ми беше обаче да прочета скорошна глобална икономическа прогноза, която вместо да цитира ръст в продажбите на стомана или въглища, посочи повишаването на продажбите на „чуждестранни празници“ като положителен маркер за растеж. Във времена на рецесия факторите, свързани с „осигуряването на забавление“, винаги нарастват, изпреварвайки по-традиционните маркери. По този начин може да е възможно цените на изкуството да започнат да се покачват отново до предишната си слава.
По отношение на вашето изкуство, вашата цена може да бъде отразена от нивото ви на умения и уникалността на неговото създаване, т.е. колко уникално е вашето произведение на изкуството за най-близкия ви конкурент? Може да се отрази и от това къде се опитвате да продадете. Продажбата в местно читалище на местните жители, които решат да влязат, ще поиска напълно различна цена от произведения на изкуството, висящи в престижна галерия с поканени гости, взети от списък на известни колекционери на изкуство. За тези два примера десетичната точка в цената може да се премести на няколко места между двете местоположения.
Художествени галерии
В социалните медии виждам художници, които се възмущават от комисионната за продажба, начислена от галериите. Това е емоция, която пречи на продажбата. Галерията е просто друг метод за продажба и когато цитирате очакваното възвръщане на собственика на галерията, те добавят своите разходи, комисионни и данъци, за да компенсират предложената цена за продажба (или ако не го направят, трябва преди това като им кажете очакваната възвръщаемост за продажба в тяхната галерия). Да се възмущавате от някой, който предлага да представи работата ви на група купувачи, до които иначе никога не бихте имали достъп, е детски подход към бизнеса с продажби на изкуство.
След като сте решили да продадете произведение на изкуството, за разлика от това да го държите вкъщи или да го подарявате, тогава не получавайте „ценност“ за процеса. Продажбата е бизнес, независимо колко малък или голям, създаден да печели пари. Опитайте се да мислите по този начин и ще бъдете по-успешни, тъй като ще бъдете уважавани от останалата част от бизнес общността. За съжаление, художниците имат известна репутация, че са „пълни със себе си“, гордеят се със своите способности и могат да имат очаквания за незабавни успехи, които са по-големи от нивото на умения на тяхното изкуство или компетентност при продажбата. Близо до мен има успешна галерия, която при представяне на художник няма да позволи на този художник да присъства на откриващото събитие на тяхната изложба. Това е така, защото те са имали проблеми с темпераментни артисти, които пречат на добре смазания им процес на продажба.
Основната цел на галерията е да печели пари, показвайки, че вашето изкуство е просто средство за постигане на този краен резултат. Ако се откажете от опция за изложба в галерия, ще има много други художници, щастливи да заемат мястото ви. Не бъдете ценни, бъдете земен и с желание се възползвайте от възможности да печелите пари.
Ако сериозно обмисляте да изложите с галерия, галерията обикновено таксува тази услуга в допълнение към вземането на комисионна за продажби. По този начин си струва да разгледате галерията и другите художници, които представляват, преди да се разделите с плащания. Разберете дали други художници са намерили изложението в галерията за полезно или не.
камеракликс
Данъкът не трябва да се облага
Малко художници имат реалистична представа за това какво им струва изкуството да произвеждат. Когато обаче започнат да продават, те са склонни да осъзнават всяка малка цена, независимо колко малка е. Както иначе, те нямат представа дали всъщност правят пари, когато получават пари от продажба. т.е. без точното познаване на вашите разходи и разходи, никога няма да разберете дали правите печалба или загуба.
Вашите разходи могат да се състоят от вашите консумативи, използвани за създаване, като вашите бои, разтвори, платна, дъски за боядисване и т.н., но могат да включват и всяко оборудване, което сте закупили, за да можете да направите своя творчески процес. Може би сте закупили голяма маса, ярки светлини, нагреватели, защитно облекло, може би камера за снимане на вашите произведения и компютър, на който да направите уебсайт. Тогава може да имате платен абонамент за софтуер, с който да подобрите снимките си, и може да сте закупили име на домейн и хостинг за уебсайт.
Всичко по-горе са разходи, които плащате, за да можете да създадете и продадете вашето произведение на изкуството. В зависимост от вашите местни обстоятелства може да бъдете в състояние да претендирате като разходи за част от сметката за електроенергия, широколентов достъп и телефонна сметка на вашето домакинство, ако приемете, че използвате съществуващия си телефон за обаждане в галерии или потенциални купувачи на изкуство. Когато започнете да продавате и създавате себе си като бизнес, понякога е добра идея да платите за малко време с местен юридически представител, счетоводител или бизнес съветник, за да установите какво можете или не можете да считате за „разход“ ".
В Обединеното кралство, когато отделен художник започне да рекламира за продажба, от него се изисква да се регистрира в „Приходи и митници на Нейно Величество“ (HMRC) като бизнес с еднолична търговия. HMRC контролира колко данък се плаща. Във Великобритания човек, който печели пари за себе си, плаща данък върху доходите си, наречен "данък върху доходите". Приходите обаче се означават само като вашата печалба. Следователно, защо да знаете каква е вашата печалба става много важно.
Ако не реализирате печалба, но покривате всичките си разходи, не плащате никакъв данък. Също така, всеки човек се насърчава и му се позволява да създава доход до определена сума (няколко хиляди лири), преди да има право да плаща данък върху доходите. По този начин художникът може да продаде своето изкуство, да покрие всичките му разходи и дори да реализира малка печалба, без да е длъжен да плаща данък. Концепцията да можеш да покриваш разходи и да не плащаш данък прави понякога трудната концепция за продажба много привлекателна за много художници любители. Въпреки това, рекламирането за продажба без информиране на HMRC във Великобритания може да доведе до проблеми, тъй като може да бъдете разследвани за избягване на данъци. Въпреки че всъщност не сте продали нищо, те не знаят това, но може да приемат, че сте го запазили и го пазят в тайна. По този начин, когато започнете да рекламирате за продажба,това е моментът да се регистрирате в HMRC и да останете на сигурно място в законите на Обединеното кралство.
На този етап трябва да заявя, че не съм квалифициран да давам финансови или правни съвети. Не съм счетоводител или адвокат и индивидуалните обстоятелства на всеки може да са различни. По същия начин правилата и разпоредбите могат да се различават в зависимост от обстоятелствата или географското местоположение. Поради това е важно да се запознаете с местните закони и разпоредби, като потърсите професионален съвет, когато е необходимо.
„Бизнесът взема нещо просто и го прави сложен за продажба“
Бизнес думи на мъдростта
камеракликс
Акрилно изливане и рисковете от прости процеси
Изливането с акрил е нов и много популярен стил на изкуството. Достъпът до метода на производство обаче е лесен с много видео уроци в YouTube (произволна извадка е показана по-долу) и групи художници в социалните медии, показващи как се прави. Зашеметяващи резултати могат да се получат от бързия, прост и на пръв поглед случаен акт на изливане на боята. Начинът, по който този метод е „облечен“ за продажба, определя колко добре художникът ще продава и ще се възползва от усилията му.
Малко от големите художници на нашето време (художници, използващи класически техники на рисуване) показват как са създавали изкуство, но предпочитат да показват завършените произведения на изкуството. По този начин купувачът не вижда грешките си или нерешителността на концепцията, но също така, като държи техниката си скрита, той повишава нивото на уменията си и експертното владеене на своята среда.
Внимавайте кой казвате колко лесно е да създадете своя стил на изкуство. Като споделяте твърде много, рискувате да убедите потенциалните си купувачи да „предприемат действия“, вместо да инвестирате във вашите умения и произведения на изкуството. Освен това рискувате да придобиете конкуренция от художници, на които ефективно сте научили как да го направите.
Един от многото видеоклипове, показващи колко лесен е този метод
Споделянето може да бъде от голяма полза, но и голям риск.
Добре е да бъдете част от общност на художници (онлайн или офлайн), които могат да подкрепят взаимното усвояване на техники. Докато тези художници са равни на вас, те не представляват голяма заплаха за вас и могат да бъдат големи приятели. Въпреки това, когато някой се присъедини към вашата група, без очевидно никакви знания, освен очакване, че ще споделите всичките си, тогава бих препоръчал да внимавате какво споделяте. Не раздавайте тайните си на тези, които не познавате и които след това могат да станат ваши конкуренти.
A, B, C на разказването на история
Бизнес: Думи на мъдростта
Не се опитвайте да продавате, просто разкажете история
Само малък брой хора, които срещате в ежедневието, могат да продадат нещо на всеки. Тези хора са професионални продавачи. Когато се срещате с тях, те ще бъдат запалени по техния продукт и вие до момента, в който ще се разделите с парите си. След това те могат да изглеждат студени и недоволни, тъй като продажбата е приключила за тях и е време да се премине към следващата потенциална продажба. Малко от нас се радват да ни продават хора като този.
Ако не сте естествен или обучен продавач, дори не се опитвайте да бъдете.
Продажбата на изкуство е свързана с „годеж“. Как вие, създаващият художник, взаимодействате с потенциалния си купувач, можете да определите колко успешни ще бъдат вашите продажби. Сам по себе си „годежът“ може да бъде ужасяваща перспектива и затова ви моля да помислите за процеса, през който преминавате, за да създадете своето изкуство, и да споделите това като история с тези, които се интересуват. Създайте историята си така, че звучи като сложен и висококвалифициран процес, който сте разработили, за да създадете своите произведения на изкуството. Говорете за това как сте били повлияни от други велики класически художници, природата или каквото и да било, но се уверете, че методът ви звучи далеч по-сложно и по-артистично от двуминутното видео, показано по-горе. За да се ангажирате и продавате, трябва да докажете, че вашето изкуство не е случайно събитие.Тези хора са вашите потенциални купувачи и като разказвате историята си, вие се ангажирате. Когато се сгодявате, вие автоматично ставате интересни за тях и тогава сте на път за продажба.
По този начин, ако работите с щанд за продажба на изкуство или стоите в галерия, показваща вашето изкуство, никога не позволявайте на някой просто да мине покрай вас. Усмихнете се и поздравете. Попитайте ги какво мислят за пазара или времето (не ги питайте директно за вашето изкуство). Едва когато те започнат да се ангажират с вас, можете да започнете да им разказвате своята история. Ако те отговорят и се ангажират с вашата история, тогава можете да промените историята, за да говорите за конкретни парчета, но не забравяйте, че просто говорите за това как е създадено нещо. Не показвайте желание да продавате, докато не се ангажират с вас за определено парче и може би обсъждат къде ще изглежда най-добре в къщата им. Ако продавах работата си и потенциален клиент не беше решил за дадено парче, щях активно да ги обезсърча да го купуват и да им предложа да си тръгнат и да разгледат някои други снимки.Правейки това, аз изглеждам „честен“ в техните очи и въпреки че те може да не купуват от мен този ден, те може да се върнат още един ден или поне да говорят за моя честен подход към продажбите с приятелите си. Знам, че спечелих нови клиенти като директен отговор от изпращането на другите далеч от моето изкуство.
Вижте и действайте професионално
По-лесно е да дадете пари на някой, който изглежда знаещ, внимателен и професионален, отколкото на някой, който изглежда сякаш е влязъл след тежката нощ на пиене предишната вечер. Погледнете и действайте като професионалист, ако искате да начислите професионални такси за творчеството си и очаквате да бъдете платени. Напълно обичайно е да нося костюм с високо полирани обувки и дизайнерски връзки за ръкавели.
Ако присъствате на мястото на продажба, имайте "процес на продажба", през който преминавате всеки път. В моя случай разполагам с купчина предварително отпечатани „Сертификати за автентичност“ и правя шоу за подготовка на едно за всяка завършена продажба, като го подписвам открито пред моя купувач. Сертификатът ясно посочва всички мои данни за контакт, уебсайт и контакти в социалните медии, като дава на купувача още повече възможност да отиде и да разгледа повече от моите произведения. Сгъвам сертификата, поставям го в плик и с помощта на лепкава лента го прикрепям към гърба на произведението. След това увивам произведението на изкуството в балонче и го давам на купувача, така че той да го държи под мишница с моя дизайн, сочещ навън. След това, докато се разхождат из пазара или галерията, те допълнително рекламират моите творби на други, които се разхождат. Отново,Знам, че това ми донесе повече продажби и винаги е хубаво чувството да видиш как част от твоето произведение на изкуството е отнесено.
Когато приключвам покупката, независимо дали става въпрос за пари в брой или кредитна карта, използвам дублирана подложка, за да запиша пълните им данни за контакт в разписката си. Ще взема толкова информация за контакт, колкото са готови да ми дадат, и ще поддържам контакт с тях завинаги, ако желаят да приемат случайна покана в студиото ми или събитие за откриване на галерия, показващо работата ми (малцина отказват последната) опция, тъй като обикновено се предлагат безплатни освежителни напитки).
Всяка продажба е отваряне за друга възможност. Имало е много случаи, когато съществуващ купувач, току-що закупил парче, се е връщал на следващия ден, за да купи отново или да ме запознае с приятел, който се интересува от срещата ми.
Празнувайте и споделяйте продажбите си
Извикайте успехите си
Излезте с приятелите и семейството си и отпразнувайте комплиментите, които получавате, и продажбите на вашите произведения на изкуството. След това извикайте за това на вашия уебсайт и в социалните медии. Ако вашият купувач се радва, вземете снимка, на която отнема произведението ви на изкуство като „щастлив купувач“, и използвайте тази снимка в бъдещ маркетинг или я изпратете с кратка история на местния вестник. Историите за местния интерес са основата на цялата местна журналистика и възможност за растеж за вас.
Използвайте социални медии. Това е набор от напълно безплатни маркетингови инструменти, които можете да приспособите в своя полза. Написал съм и други статии на тема „Удивляващи клиенти“ и „Как да използвам Twitter“. И двете неща могат да ви бъдат полезни и за четене.
Продажбите на изкуство могат да бъдат като инерция за събиране на снежна топка. В началото може да изглежда трудно и много усилия за малка възвръщаемост, но ако работите в това, може да стане много по-лесно, тъй като добрата ви репутация расте.
Обобщение
В тази статия разгледах:
- Успех от малки начинания, как да станете експерт.
- Защо хората купуват изкуство.
- Как оценявате собственото си изкуство.
- Ценообразуване
- Изложение с художествени галерии
- Разходи, печалба и данък.
- Стойността на сложното, рискът от простото.
- Заплахата от онлайн видеоклипове с уроци за изкуство
- Споделяне спрямо конкуренция.
- Продажба чрез разказване на истории.
- Професионален външен вид и методология.
- Тържества, викове и снежни топки.
© 2017 Джон Лайънс